Връзката  между аналогово и дигитално  ще бъде демонстрирана в рамките на международния фестивал за дигитални изкуства в София. Акцентите в някои от уъркшопите и презентациите във фестивалната програма включват представяне на творци от три континента, които показват своя подход към изразяване чрез дигитални средства. 

Едно  от значимите присъствия във фестивала е на звуковия артист Дерек Холзер. Той е сред водещите имена на сцената за звуково изкуство (sound art) и дълго време експериментира с различни технологии и устройства. Това, което ще представи в София е свързано с последните му занимания, които показват до къде може да стигне творец, който е минал отвъд границите. След като Дерек Холзер изучава и използва до крайност съвременните технологии, той се обръща към old school методи и технологии, за да изрази творческите си търсения. Дерек Холзер ще бъде водещ на уъркшопа „Звукови генератори”. Панелът е планиран като експеримент за превръщане на графични изображения в звук, вдъхновен от някои от водещите в електронната музика изобретения на 20-ти век. В рамките на този уъркшоп участниците ще се научат да изграждат две различни схеми: обикновен светлинно-звуков конвертор и честотен преобразовател, както и да проектират и създават свои собствени модели на звукови генератори използвайки свободния софтуер Inkscape.
„Това, което правя като творец и което бих искал да покаже на българската публика е аналогова схема, изпълнявана на живо, без намесата на компютър, използвайки само шрайбпроектори като светлинен източник, като интерфейс на пърформанса и като средство за представяне пред публиката. По този начин "Звукови генератори" има за цел да отвори „черната кутия” на електронната музика и видео, като излага работния процес на пърформанса пред публиката, която може да наблюдава цялото случване” отбелязва Дерек Холзер.

Другият акцент в програмата са японците Сачийо Хонда, Рин Ямамура, Тоо Хаджиму, които заедно ще водят уъркшопа „Място за време”. Целта на уъркшопа е да употреби "аналоговото" минало на пространствата и да ги трансформира в дигиталното. В рамките на фестивала северната сграда на Националната художествена академия ще бъде използвана като метафора на ума, където миналото се складира, а в настоящето и бъдещето то се проявява нелинеарно, като дигитално време. Освен това творците ще участват и в изложбата с произведения и инсталации.

Част от фестивала ще бъдат и произведенията на Аня Левин. Тя ще представи в изложбата своя творба, направена преди две години в София, като резидентен артист в "Интерспейс" – „Субсидиране на арт туризма: Покривки за маса Euroman”. Тези покривки са направени по проект "У дома в Европа" и са вдъхновени от изящни ръкоделия, които се предлагат на пазара на площад "Александър Невски". „Вдъхновена от приликите между дизайна на традиционната бродерия и ранните цифрови графики, заедно с художника Саймън Поултер, проект за покривка за маса е реализиран на базата на играта Пакмен, променена в Euroman. Полученият дизайн хармонично внушава идеята за Пакмен, който изяжда толкова страни, колкото са по силите му” обяснява творческия си замисъл Аня Левин. Филмът на Аня Левин „With Heartfelt Gratitude for the Painless Treatment” също ще бъде показан в рамките на фестивала. 

Припомняме  ви, че първият международен фестивал за дигитални изкуства стартира на 26 октомври в София. Организатор е Националната художествена академия.